к дискографии >>

Легендарная английская рок-группа BEATLES была образована в 1959 году в Ливерпуле (Великобритания). В ее состав входили: Джон Леннон (полное имя Джон Уинстон Леннон, р. 9 октября 1940, Ливерпуль; у. 8 декабря 1980, Нью-Йорк - вокал, гитара, гармоника, клавишные), Пол Маккартни (полное имя Джеймс Пол Маккартни, р. 18 июня 1942, Ливерпуль - вокал, бас, гитара, клавишные), Джордж Харрисон (р. 25 февраля 1943, Ливерпуль; у. 29.11.2001, Лос-Анджелес - вокал, гитара, ситар, клавишные), Ринго Старр (настоящее имя Ричард Старки, р. 7 июля 1940, Ливерпуль - вокал, ударные, перкуссия, клавишные).

Будущие BEATLES родились и выросли в Ливерпуле - городе, где в конце 50-х годов влияние американской популярной музыки было едва ли не сильнее, чем в столице Великобритании. Но все началось с того, что весной 1956 года 15-летний Джон Леннон образовал группу QUARRYMEN, которая исполняла песни в стиле скиффл, кантри энд вестерн и рок-н-ролл. Это был в самом буквальном смысле любительский коллектив: никто из его участников не имел и малейшего опыта в музыке, никто как следует не владел ни одним инструментом. Джон Леннон ребенком пел в церковном хоре, позднее разучил несколько мелодий на губной гармошке и с помощью матери, игравшей на банджо, освоил с десяток простейших мелодий. Этого оказалось достаточно, чтобы стать лидером и солистом ансамбля.

О славе или популярности группы хотя бы в масштабах города еще тогда и речи не было, но, тем не менее, группа Леннона выступала все лучше и лучше и сразу очень понравилась Полу Маккартни, когда 6 июля 1957 года тот впервые услышал ее в саду приходской церкви св. Петра в ливерпульском районе Вултон. Пол Маккартни играл на гитаре значительно профессиональнее Леннона, знал наизусть тексты десятков американских хитов (последнее было очень важно и ценно, поскольку достать американские пластинки удавалось редко), поэтому уже через неделю был приглашен войти в состав группы QUARRYMEN.

С первых же дней они с Джоном начали писать собственные песни (именно в тот период они сочинили "The One After 909", вошедшую в последний студийный альбом "Let It Be"), что было явлением нехарактерным для тех лет: обычно исполнители пользовались либо готовым материалом, либо композиторы писали им музыку на заказ.

К концу 1957 года Пол Маккартни уговорил Джона Леннона принять в группу, название которой уже изменилось на JOHNNY & THE MOONDOGS, своего школьного приятеля Джорджа Харрисона, 15-летнего гитариста, к тому времени уже игравшего в группе. Таким образом, Пол, Джон и Джордж стали ядром нового коллектива, остальные же музыканты группы постоянно менялись.

Так, в начале 1959-го года Джон пригласил Стью Сэтклиффа, своего однокурсника по художественному колледжу, занять место бас-гитариста. Сэтклифф вообще не умел играть ни на одном музыкальном инструменте, но незадолго до приглашения Джона удачно продал одну из своих картин, и вырученные деньги (65 фунтов стерлингов) пошли на приобретение бас-гитары для их группы. Так, в ансамбле появился не умеющий играть бас-гитарист, но зато с настоящей бас-гитарой, постоянного же ударника не удавалось найти еще более года.

29 августа 1959 года группа выступила на открытии нового ливерпульского молодежного клуба "Casbah" и впоследствии давала там концерты регулярно. В ноябре группа приняла новое название LONG JOHN & SILVER BEATLES, вскоре сокращенное до SILVER BEATLES. Слово "beatles" сочетало в себе 2 значения - "beat" (удар, бит) и "beetles" (жуки), а через пару месяцев слово "silver" выбросили из названия, и группа с тех пор стала называться просто BEATLES . Большинство биографов приписывают авторство названия Джону Леннону. Вполне возможно, что он действительно придумал его сам, особенно если учесть его поэтические способности и умение строить целые рассказы и стихотворения на игре слов.

Той же осенью 1959 года BEATLES познакомились с владельцем бара "Jacaranda Club" Эллэном Уильямсом, который разрешил им днем репетировать в пустующем помещении. К тому времени в активе у Леннона и Маккартни было уже больше 100 песен собственного сочинения. В результате бар превратился в первый ливерпульский бит-клуб. Уильямс взял на себя роль менеджера ансамбля, хотя настоящий контракт между ними так и не был заключен. В апреле 1960 года антрепренер отобрал их группу на гастроли по северной Шотландии.

Первым же барабанщиком группы стал не Пит Бест, а Томми Мур, близкий друг Джона Леннона. Продержался он, однако, недолго, но Джон всегда считал именно его исходным барабанщиком своей группы. И только в августе 1960 года, когда BEATLES пригласили на гастроли в Гамбург, и им в который раз пришлось срочно подыскивать себе ударника, они остановили свой выбор на Пите Бесте, который сменяет Томми Мура. В таком составе BEATLES совершают свои первые четыре поездки в Гамбург.

В одном из гамбургских клубов BEATLES стали работать по 8 - 10 часов в сутки за весьма скромную плату, пока на них не обратил внимание очень известный тогда английский рок-н-ролльный певец Тони Шеридан. В итоге BEATLES стали его аккомпаниаторами и записали студийный альбом "The Beatles And Tony Sheridan", с которого, по причине авторских прав Шеридана, не принято начинать дискографию ансамбля.

Однако в декабре 1960 года Харрисона как несовершеннолетнего депортируют из Германии, кроме того, у него отсутствовало разрешение на право работы. Но все это происходит уже после того, как группа провела уже более тридцати выступлений в гамбургских пивных (их репертуар состоял тогда главным образом из вещей Чака Берри, Литтл Ричарда, Карла Перкинса и Бадди Холли). А в январе 1961 года BEATLES дебютируют в клубе "Каверна" на Мэтью-стрит (Ливерпуль), и за два года дают там более 300 концертов.

В апреле 1961 года группа снова выступает в Гамбурге - новые прически четверых музыкантов (первым ее начал носить Сэтклифф) с тех пор известны как "классические битловские". По завершении гамбургских концертов Сэтклифф покидает BEATLES и находит работу в Гамбургской художественной галерее, а спустя год, 10 апреля 1962 года, он внезапно умирает от кровоизлияния в мозг.

BEATLES снова возвращаются на родину и продолжают выступать уже квартетом в клубе "Каверна", куда в конце 1961 года на один из их концертов случайно забрел некто Брайан Эпстайн - управляющий магазина грампластинок. Комиссованный по состоянию здоровья из армии, Брайан Эпстайн, также уроженец Ливерпуля, год учился в Королевской Академии драматического искусства (Лондон), и, вернувшись домой, стал управляющим отцовского магазина.

Любопытно, что незадолго до посещения клуба "Каверна" Эпстайн получил запрос на выпущенный в Германии сингл "My Bonnie" (который BEATLES записали в Гамбурге в качестве аккомпанирующей группы певца Тони Шеридана). Эпстайн решил лично удостовериться в качестве группы, и был весьма удивлен, узнав, что BEATLES - не только не немцы, но и самая популярная группа в Ливерпуле. BEATLES же, выросшие уже к тому времени как музыканты, очень нуждались в хорошем менеджере, который мог бы заняться их делами и представить ансамбль широкой публике. Именно таким менеджером, а также другом и помощником великой четверки на долгие годы вскоре и стал Брайан Эпстайн.

Первым делом Эпстайн изменил имидж музыкантов: вместо черных кожаных курток музыканты облачились в пиджаки без воротников от Пьера Кардена (получившие название "битловки"), а взбитые "коки" а-ля Элвис Пресли сменили длинные челки. Сам же Эпстайн занялся поисками записывающей компании. Поначалу он наведался в Decca, но там ему отказали (впоследствии Decca еще раз проглядела другую великую группу - GENESIS).

В конце концов Брайану Эпстайну удалось выйти на звукорежиссера малоизвестной тогда еще компании Parlophone, входившей тогда в состав ЕМI, Джорджа Мартина (р. 3 января 1926 года) и 6 июня 1962 года состоялось историческое прослушивание, где BEATLES сыграли несколько своих песен: "Love Me Do", "P.S. I Love You", "Ask Me Why" и другие. Джордж Мартин остался весьма доволен ансамблем и подписал с группой контракт на месяц, но поставил условие: сменить барабанщика Пита Беста. И в августе 1962 года Пит Бест - в ту пору единственный секс-символ группы - добровольно (т.е. без скандала) покинул группу, а на его место был приглашен Ринго Старр, игравший в то время во второй по популярности ливерпульской группе RORY STORME AND THE HURRICANES. Фэны BEATLES, услыхав об этом, были очень возмущены, но решение было принято, и в документах рок-истории оказалось навечно вписано имя Ринго Старра (настоящее имя Ричард Старки).

А 11 сентября 1962 года на Parlophone BEATLES уже в новом составе записали свою первую "сорокапятку" в которую вошли "Love Me Do" и "P.S. I Love You", в октябре того же года попавшие в национальный Top 20. В начале 1963 года композиция "Please Please Me" заняла в хит-параде Великобритании 2-е место, а 11 февраля 1963 года, всего за 13 часов был записан дебютный альбом группы BEATLES "Please Please Me".

Когда третий сингл "From Me То You" занял в чартах первое место, рекорд-индустрия Великобритании обогатилась новым термином: Мегseybeat, то есть "ритмы с берегов реки Мерси". Дело в том, что большинство групп, работавших в стилистике, аналогичной BEATLES , - GERRY AND THE PACEMAKERS, BILLY J. KRAMER AND THE DAKOTAS и THE SEARCHERS - были выходцами из Ливерпуля, расположенного на реке Мерси.

Летом 1963 года BEATLES, которые должны были открывать британские концерты Роя Орбисона, оказались по рейтингу на порядок выше американца - именно тогда появились первые признаки явления, получившего термин "битломания". По окончании первых европейских гастролей (октябрь 1963) BEATLES и их менеджер Эпстайн перебрались в Лондон. Преследуемые толпами поклонников, BEATLES появляются на публике только под охраной полиции. В конце октября того же года сингл "She Loves You" становится самой тиражируемой пластинкой в истории граммофонной промышленности Великобритании, а в ноябре 1963 года BEATLES выступают перед Королевой-матерью.

Осенью 1963 года настоящая волна "битломании" захлестнула Британские острова. Брайан говорил, что был готов к успеху, но чего он не мог предположить, так это общенародной истерии. Их покорение мира началось со Швеции. Прошел год, и BEATLES превратились в неотъемлемую часть британского образа жизни.

Capitol Records, американская ветвь фирмы ЕМI, отнеслась к успеху группы настороженно и не выпустила ни одной пластинки, датированной 1963 годом, рискнув перепечатать только четвертый сингл группы "I Want To Hold Your Hand", а также выпустить их лонгплей. Так американские слушатели получили в январе 1964 года диск "Meet The Beatles". В американские гастроли BEATLES фирма Capitol вложила всего 50000$, и 7 февраля 1964 года в нью-йоркском аэропорту Кеннеди группу встречали несколько тысяч их американских фэнов, а 9 и 16 февраля уже более 70 миллионов телезрителей смотрели выступление BEATLES в программе Эда Салливана.

BEATLES были на гастролях в Париже, когда из-за океана пришла новость: песня "I Want To Hold Your Hand" вышла в США на первое место. После этого наступил полнейший успех - "битломания" охватила весь земной шар, а группа "всех времен и народов" начала восхождение к вершине популярности, доселе непокоренной.

В апреле 1964 года композиция "Can't Buy Me Love" возглавила одновременно хит-парады Англии и США. В том же месяце BEATLES заняли все верхние пять строчек хит-парада журнала Billboard композициями "Can't Buy Me Love", "Twist And Shout", "She Loves You", "I Want To Hold Your Hand" и "Please Please Me".

В 1964 году BEATLES снялись в кинофильме "A Hard Days Night" (режиссер Ричард Лестер), музыку к которому написали сами музыканты, а в августе 1964 года состоялась его премьера в США - первая неделя проката принесла доход 1.3 миллиона долларов. На группе делали деньги все, кто только мог - выпускались парики "под битлз", одежда а-ля "битлз", куклы-битлз - короче, все к чему можно было прилепить волшебное слово "битлз", превращалось в рог изобилия. Однако, "благодаря" финансовой неопытности Эпстайна, музыканты практически ничего не имели с бешеной эксплуатацией их имиджа. BEATLES встали во главе "британского вторжения", проложив на американский рынок дорогу для таких групп, как DAVE DARK FIVE, ROLLING STONES и KINKS.

К 1965 году Леннон и Маккартни уже почти не писали песни вместе, хотя по условиям контракта (и по взаимной договоренности) песня каждого из них считалась совместным творчеством. В 1965 году BEATLES побывали с концертами в Европе, Северной Америке, Австралии и на Ближнем Востоке. Второй фильм с их участием "Help!" режиссер Ричард Лестер) снимался в Англии, Австрии и на Багамских островах весной 1965 года; премьера картины состоялась в США в августе того же года. 15 августа 1965 года BEATLES выступали перед 55000 зрителей на нью-йоркском стадионе "Ши", установив рекорд посещаемости рок-концертов. Написанная в тот период композиция Пола Маккартни "Yesterday" (1-е место, 1965) до сих пор является самой популярной в репертуаре более чем 500 исполнителей.

В июне 1965 года "за выдающийся вклад в дело процветания Великобритании" королева наградила музыкантов орденом Британской империи - событие было воспринято неоднозначно, некоторые кавалеры ордена вернули свои регалии, однако 26 октября церемония награждения состоялась в Букингемском дворце (в 1969 году Джон Леннон вернул свой орден).

Выход альбома "Rubber Soul" ознаменовал новый этап в творчестве группы и выход его за рамки обычной поп-формулы. BEATLES и Боб Дилан привлекли к рок-музыке взрослую аудиторию, они стали своего рода рупором послевоенного поколения, тексты группы становились все более поэтически зрелыми и часто более политическими. Летом 1966 года Джон Леннон стал причиной скандала, заявив: "Христианство рано или поздно изживет себя. Оно съежится и исчезнет. Спорить по этому поводу бессмысленно - я прав, и будущее покажет, что я прав. Мы уже сейчас популярнее Иисуса Христа". Последняя фраза привела к массовым сожжениям пластинок группы, и спустя некоторое время Леннон был вынужден принести свои извинения всем, чьи чувства он оскорбил.

Между тем, на концертах BEATLES в те годы творилось нечто невообразимое: это была настоящая истерия восторга, исступление экстаза с обмороками поклонниц и давкой у стадионов и концертных залов, принимавших новых идолов. Апогеем, довершившим ситуацию, было крайне неприятное и рискованное для группы турне 1966 года по Филлипинам, где музыканты буквально стали жертвами политической интриги, потеряв в результате все заработанные в туре деньги. Можно прямо сказать, что в данной ситуации BEATLES приняли единственно верное решение: они практически отказались от крупных концертных мероприятий и посвятили свое дальнейшее творчество замкнутой студийной работе. Последнее выступление BEATLES состоялось 29 августа 1966 года в Кэндлстик-парк, Сан-Франциско.

Началом отсчета нового творческого этапа BEATLES, видимо, следует считать композицию "Norwegian Wood" (1965), где впервые прозвучал "экзотический" инструмент ситар. А такие вещи, как "Taxman" и "Love You То", вошедшие на следующую их пластинку, свидетельствовали о композиторском росте Джорджа Харрисона. О музыкальном росте группы также свидетельствовал диск "Revolver" (1966) - интересный и разноплановый альбом, сквозь калейдоскопический поток песен которого, проглядывалась уже истинная психоделия. Изменились и взгляды музыкантов на мир: они как бы сняли с себя розовые очки и увидели те язвы современного земного общества, которые до сих пор были для них заретушированы их молодостью и головокружительным успехом. Некоторые из BEATLES обратились к восточным религиям (Леннон и особенно Харрисон, пожертвовали огромную часть своих доходов на строительство храма Кришны в Англии), которые, как указывают западные авторы, помогли им в трудные периоды жизни.

Студийная работа также принесла свои плоды, которые в отношении великих BEATLES не кажутся случайными нисколько. В 1967 году был записан "лучший диск всех времен и народов" - монументально-новаторский альбом "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", который дал толчок к появлению или развитию в рок-музыке таких нынче ведущих жанров рок-музыки, как арт-pок, хард-рок и рок-психоделия.

Для записи этого диска потребовалось 75000$ и четыре месяца кропотливой работы в студии с использованием таких новинок того времени, как четырехканальные магнитофоны и устройства для наложения звука. Выпущенный в июне 1967 года, альбом стал мощным аргументом в пользу того, что рок является серьезным концептуальным искусством, а сама пластинка - ее гармоническая гамма, тексты, наложенные шумы - стала предметом исследования серьезных ученых-музыковедов. Некоторые, правда, искали в них зашифрованные послания, и находили, например, в таких вещах как "Lucy In The Sky With Diamonds" или "A Day In The Life".

Однако, когда пластинка появилась в продаже, необычность музыки, или "странность" ее, как настаивали наиболее ортодоксальные критики, стала почвой для возникновения различного рода слухов о наркотиках, которыми музыканты якобы подстегивали свою творческую фантазию. Мартин же высказывается по этому вопросу весьма категорично: "Соавторами "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" были нечеловеческий труд и подлинный талант. Наркотиков не было, это говорю я, Джордж Мартин, - их придумали те, кто до сих пор ненавидит мальчиков за нестандартность мышления".

А 27 августа 1967 года музыканты уединяются в Уэльсе, где начинается их шестимесячный эксперимент с трансцендентальной медитацией, курс которой им преподавал Махариши Махеш Йоги (в начале 1968 года он на два месяца увез четверку в Индию). В это время в своей лондонской квартире от передозировки снотворного скончался Брайан Эпстайн (коронер признал его смерть случайной). Теперь акции ансамбля переходят в руки продюсера Parlophone, приютившей BEATLES в трудные первые годы, Джорджу Мартину.

Потрясенные смертью менеджера и друга, BEATLES вновь сближаются и под руководством Пола Маккартни снимают телевизионный фильм "Magical Mystery Tour". Впервые лента демонстрировалась программой BBC 26 декабря 1967 года. Несмотря на недовольство критиков, поклонников группы и самой Королевы фильмом, потрясающий одноименный альбом имел феноменальный успех - в него вошли две самых загадочных композиции группы: "Strawberry Fields Forever" и "I Am The Walrus" (автор обеих Джон Леннон), смысл которых пытается разгадать уже третье поколение поклонников творчества BEATLES.

В конце 1967 года сингл "Hello Goodbye" занял первые места в хит-парадах Великобритании и США - тогда же в Лондоне открылся первый бутик фирмы Apple Records, торгующий "фирменной" одеждой а-ля BEATLES. Сеть подобных магазинов Пол Маккартни хотел назвать "моделью еврокоммунизма", однако предприятие довольно быстро прогорело и в июле 1968 года лавочку пришлось закрыть. Следующим деловым предприятием BEATLES было учреждение фирмы-конгломерата Apple Corps Ltd (январь 1968 года), в которую вошла и звукозаписывающая компания Apple Records - Apple Corps Ltd. подписала контракты с Джеймсом Тейлором, Мэри Хопкинс и BADFINGER, однако слабый менеджмент привел к краху этой организации. А в начале 1968 года группа совершает паломничество в Индию.

Концом "битломании", вероятно, следует считать июль 1968 года, - именно тогда поклонники группы устроили массовые шествия в последний раз. Это произошло сразу же после премьеры очаровательного мультипликационного фильма "Yellow Submarine" - немецкого художника Хайнца Эдельманна, (одну сторону которого занимали симфонические экзерсисы Джорджа Мартина, а на другой были представлены четыре новые песни BEATLES, в том числе и песня "All You Need Is Love", принадлежащая перу Леннона/Маккартни, ставшая настоящим гимном поколения).

В августе 1968 года был выпущен сингл "Hey Jude" (автор Пол Маккартни), на второй стороне которого была ленноновская "Revolution" - до конца 1968 года сингл был реализован тиражом более шести миллионов и до сих пор считается одной из "наиболее коммерческих" пластинок в мире.

Все это время музыканты интенсивно работали над очередным студийным альбомом - он назывался просто "The Beatles", однако во всем мире этот двойной диск известен как "Белый альбом" или "Рождественский альбом": по цвету конверта и дате выхода в свет. Новый альбом BEATLES становится их новым триумфом. Собрание из 30 композиций, каждая из которых является настоящим маленьким шедевром (например, "Ob-la-di, Ob-la-da", "Julia", "Blackbird", "When My Guitar Gently Weeps", "Mother Nature's Son" и мн.др.) демонстрирует необыкновенное композиторское и исполнительское мастерство группы, подчеркнутое новаторскими экспериментами со многими стилями и жанрами, от блюз-рока до фокстрота.

С другой стороны, эта работа, как никакая другая, показала полное расхождение творческих направлений музыкантов - Джон Леннон пошел по пути жестких гитарных риффов, на которых строились его песни-исповеди; Пол Маккартни заявил о себе как неподражаемый мелодист; Джордж Харрисон исповедывал восточную музыкальную эстетику, и один лишь Ринго Старр оставался тем самым "битлом", каким и был с самого начала пребывания в группе, хотя именно его творческий рост в этот период оказался наиболее заметным.

Джон Леннон все более сближался с Йоко Оно, удаляясь от проблем группы (их первый совместный альбом "Two Virgins" вышел в том же месяце, что и двойной "The Beatles", следовательно, обвинения в адрес Маккартни, выпустившего свой первый сольник на несколько дней раньше диска "Let It Be", что якобы стало причиной распада BEATLES, представляются по меньшей мере неаргументированными).

Музыканты попытались мирным путем решить свои творческие разногласия и в начале 1969 года провели многочасовые кино- и фотосъемки в студии, которые позже предполагалось смонтировать в виде документального фильма. В этих сессиях по приглашению Джорджа Харрисона принял участие чернокожий клавишник Билли Престон, который блестяще исполнил соло на электропиано в песне "Get Back". Выпущенная весной 1970 года лента "Let It Be" оказалась, по сути, хроникой распада BEATLES - в ленте представлен концерт-импровизация на крыше офиса Apple Corps Ltd., прерванный полицией - фактически самое последнее выступление группы перед публикой.

Пара лучших треков с альбома "Let It Be" (последнем по времени выхода - 1970, но не записи), "Get Back"/"Don't Let Me Down", выходит в виде сингла весной 1969 года, который в том же 1969 году занимает первое место в чартах Европы и Америки. Выход же самого диска откладывается в связи с необходимостью подготовить видеоряд. Для окончательной "доводки" и продюсирования музыкального материала приглашается влиятельный американский продюсер Фил Спектор, опробовавший здесь свое "фирменное" изобретение - так называемую "стену звука".

Но финансовые дела в группе шли неважно, и к весне 1969 года Apple Records теряла уже тысячи фунтов стерлингов еженедельно. Несмотря на возражения Маккартни, трое других музыкантов пригласили менеджером фирмы американского юриста Аллена Клейна - его первым деловым шагом было решение издать отдельным диском синглы, до того не входившие ни в один альбом группы. Так появилась пластинка "The Beatles Again" (второе название "Hey Jude").

Немного поправив финансовое положение, BEATLES за два месяца - июль-август 1969 года - записали свой последний (по времени записи) альбом "Abbey Road", вышедший в сентябре и названный так в честь лондонской улицы, на которой находилась одноименная студия звукозаписи, где и работали BEATLES. Несмотря на то, что музыканты (в том числе Харрисон, которому принадлежат две из наиболее популярных песен альбома - "Something" и "Here Comes The Sun") демонстрируют здесь совершенно разную манеру (Леннон тяготеет к остроумным, резковатым рок-н-роллам, Маккартни - к очаровательной поп-лирике), альбом "Abbey Road" - цельное, единое произведение, овеянное неповторимым обаянием группы.

После выхода альбома вновь поползли слухи "Пол Маккартни мертв" (впервые они начали распространяться после выпуска "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", на задней обложке которого Маккартни изображен спиной к зрителю): Пол пересекает Эбби-роуд босиком, тогда как остальные музыканты обуты - этого оказалось достаточным, чтобы старая сплетня обрела второе дыхание. Но, несмотря на все слухи и нелепые домыслы, "Abbey Road" оказался самым успешным диском BEATLES.

К этому времени противоречия в группе (особенно между Ленноном и Маккартни) приобрели необратимый характер, и в сентябре 1969 года Джон Леннон, уже начавший выступать с PLASTIC ONO BAND, заявил: "Я ухожу из группы, с меня довольно. Дайте мне развод", однако его уговорили не делать публичного заявления до решения всех совместных вопросов. Но 17 апреля 1970 года Пола Маккартни, в день выхода своего первого сольного альбома (который "наступал на пятки" альбому "Let It Be"), через прессу объявляет об уходе из группы. Фотография с обложки альбома "Let it Be", на которой лица артистов даны в отдельных рамках, лишь подтверждали свершившийся факт распада BEATLES.

Каждый из участников начинает сольную карьеру, которая в коммерческом смысле плодотворнее всего складывается, пожалуй, у Пола Маккартни, хотя каждый из экс-участников BEATLES добивается высоких творческих достижений. Но, как отмечают исследователи, порознь им не удалось достичь того, чего они достигали вместе - того совершенного художественного результата, причиной которого была комплиментарность их талантов - ироничного, острого пера Леннона, выдающегося лирико-мелодического гения Маккартни, психоделической "космичности" Харрисона и добродушной основательности Старра. Но, несмотря на то, что прошло уже много лет после распада этой великой группы, в течение еще всех 70-х периодически возникали слухи о воссоединении BEATLES и всякий раз кто-то из экс-BEATLES решительно опровергал их.

Надежды многочисленных поклонников BEATLES на возможное воссоединение членов ансамбля оборвались 8 декабря 1980 года в связи с трагической смертью Джона Леннона, застреленного у порога собственного дома в Нью-Йорке. Всем стало очевидно, что BEATLES навсегда останутся частью истории музыки и культуры и ни о каком возрождении группы не может быть и речи. Однако популярность коллектива со временем не снижается, и загадка феномена BEATLES продолжает будоражить умы и сердца все новых поколений. Альбомы группы переиздаются миллионными тиражами, а изданные в формате CD два двойных сборника BEATLES ("синий" и "красный") вновь сотрясли хит-парады всего мира.

В 1995 случилось, казалось бы, "невозможное" - оставшиеся BEATLES объединились для записи двух песен. Используя демо-записи, сделанные Джоном Ленноном (и случайно обнаруженные Йоко Оно), они записали "Free As A Bird" и "Real Love". Первый сингл, "Free As A Bird" вышел вместе с давно ожидаемой "Антологией" - историей BEATLES, рассказанной самими BEATLES, которая передавалась в течение трех вечеров в Штатах по каналу АВС и другим мировым каналам. В общей сложности ее посмотрели 148 миллионов зрителей. За "Антологию" группа Битлз получила 3 премии Грэмми. А выпущенный в 2000 году сборник "One" вновь побил все рекорды по количеству и скорости продаж.

Но внезапная смерть Джоржа Харрисона 29 ноября 2001 года, наступившая в результате тяжелого онкологического заболевания музыканта, окончательно поставила точку в истории этого величайшего рок-коллектива XX века.

Спустя десятилетия стало совершенно очевидно, что британская группа BEATLES совершенно справедливо считается выдающимся явлением не только в роке, но и в современном музыкальном искусстве вообще. Уникальное содружество четырех талантливых личностей - Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра - стало той творческой движущей силой, благодаря которой рок перестал быть "оппозиционером" культуре как таковой, но стал - по крайней мере, каким-то своим крылом - частью этой культуры.

Сейчас уже совершенно невозможно отрицать, что своим творчеством и всей своей деятельностью BEATLES , удостоенные титула "классиков ХХ века", сделали огромное количество открытий, во многом предопределивших ход развития рока не только 60-х, но и последующих десятилетий. Во всех энциклопедиях и справочниках по отношению к BEATLES употребляются эпитеты "самые" (самая великая, самая популярная, самая продаваемая и т.д.) и "впервые" (первый концептуальный альбом, эксперименты в области "скрещения" стилей, новаторские аранжировки, находки в сфере инструментария, технологии звукозаписи и т.д.). Но все эти достижения не имели бы столь важного значения, если бы творчество группы не вошло в резонанс с эпохой, не сумело бы отразить чаяния и настроения слушательских масс.

BEATLES - явление не только музыкальное, но и социальное: порожденная ими волна "битломании" стала первым фактом столь массового поклонения и обожествления кумиров в истории. BEATLES посвящено множество книг, исследований, научных трудов и популярных статей, их музыку "разнимают на части" музыковеды, о текстах пишут целые диссертации филологи, и все же суть сего удивительного феномена до конца раскрыть не удалось, как невозможно адекватно описать словами прелесть их порой весьма бесхитростных мелодий.

1. Please, Please Me (1963)
2. With The Beatles (1963)
3. A Hard Day's Night (1964)
4. Beatles For Sale (1965)
5. Help! (1965)
6. Rubber Soul (1965)
7. Revolver (1966)
8. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
9. Magical Mystery Tour (1967)
10. The Beatles (White Album)(1968)
11. Yellow Submarine (1969)
12. Abbey Road (1969)
13. Let It Be (1970)

<< к началу